Dans le cadre du projet Héritage, j’ai créé un post-process qui permet aux objets intégrés dans l’engin de respecter la direction artistique plus facilement. Le but était également que les artistes puissent l’utiliser facilement avec des réglages qui sont accessibles.

La direction artistique est inspirée des œuvres d’aquarelle et des dessins de William Brymner. Cette dernière a tout de même évolué au courant de la production, passant d’un style « ressenti papier » vers un style plus coloré.

Le post-process simule les traits caractéristiques d'une peinture à l'aquarelle. Les artistes peuvent aisément ajuster la taille des traits, ainsi que la luminosité, la saturation et l'intensité des effets, offrant ainsi une grande flexibilité.

Les contours contribuent à la lisibilité de la scène en définissant clairement les formes, évitant ainsi les confusions possibles dû à l'aquarelle.

L'ajout d'un effet de gravure dans les ombres s'inspire des techniques de gravure traditionnelles, ajoutant une profondeur visuelle et rappelant le caractère dessiné que nous souhaitons préserver.

Pour répondre aux besoins spécifiques de certains objets, j'ai intégré une option de désactivation des effets de post-process. Grâce à l'utilisation du custom stencil, les artistes peuvent choisir de désactiver partiellement ou entièrement les effets sur des objets sélectionnés, offrant ainsi une personnalisation accrue de chaque élément de la scène.

Afin de prévenir tout bruit visuel indésirable, j'ai mis en place un contrôleur permettant d'ajuster la portée des effets du post-process en fonction de la distance des objets dans la scène.

Le post-process que j'ai développé ne se contente pas d'accompagner le style artistique du projet. Il en est le cœur même, car tous les éléments présents dans la scène vont s’y conformer. Cet effet contribue à immerger le spectateur dans un monde évocateur et artistique donnant un style unique au jeu.